2013南方影展

 香港知名影評人，張偉雄

        由保育皇后碼頭開始慢慢引發，香港新一代由本地意識進入本土意識的討論，活動影像自然被他們認為是一個有效的表達和發聲門徑。立場要說出來，意識型態要攪清楚，使命感召内發驅使，在盧鎮業身上清楚交待出這個畫面。他首先拍了《春夏之交》（2010），寫照一個中學生介入社會運動，回應當時的五區公投，效果是一相情願見證有志但幼稚的他；同時期社會發生保衛菜園村的反高鐵抗爭運動，從來不懂，也未拍過紀錄片的盧鎮業邊拍邊學，終於一年後拿出見證時代和自己一代的《那年春夏．之後》（2012）。「盧鎮業過案」是一個很有代表性的寫照，他不是唯一的，兩棲獨立電影人現在可以找到張經緯、曾翠珊、林森、陳浩倫等，跟千禧前分家的情況很大不同，形成香港獨立電影一個不大不小劇情／紀錄親密的互動時代，新一輩一方面對獨立劇情片觀念墨守的重新學習，一方面是紀錄片的從意外到自覺的主動開發。

        強化社會意識是目前獨立劇情片一個集體任務，也可能是香港電影關鍵的確認寫實主義一課，當許鞍華的合拍片《桃姐》努力去呈現她那一代的香港性，杜琪峯的《奪命金》也企圖去寫金融運作的江湖理解，獨立導演沒有逃避藉口只去憑空創作香港人事，尋找社會／地區性是份功課。崔允信的《佳叔》（2011）、林森的《暉仔》（2011）、賴恩慈的《1＋1》（2011）、曾翠珊的《大藍湖》（2011）、林森和陳浩倫合導的《空中樓閣》（2012），都處於這個狀態，獲得初步成績，整體而言還未到達豐碩成果，並且反覆，林森由《暉仔》到《空中樓閣》，賴恩慈從《1＋1》到《N+N》（2012）都有倒退現象。這批影片對寫實性的觀念還是太過傳統，過於單向，未從個性一點以形式考量，間接及反射一點去詮釋現實，這可能是我看到李啟浩的《羊》（2011），及黎明昕的《長夜將盡》（2012）後作出的相對性思考，前者讓我想起瑞典導演洛伊安德森（Roy Anderson），一景一鏡下陳展教育的壓迫本質，後者將鏡頭擺後擺遠，訴說城市夜遊人的足跡和心跡；或許形式還未渾成，並且只在摸索階段，然而我不能指斥它們是形式主義或沒有地道視野，我正正要提出沒有形式，只是沒有美學支持的時代描述，當時代過後，作品亦隨之失去意義。

        比起劇情片的摸索，紀錄片卻開出一片小天地，《音樂人生》在2009年製造了香港獨立電影的小奇蹟，它儼如秘密地將繆思女神邀請來到這小島，麥海珊和卓翔都聽到這份感召，先耳朵後眼睛，以個人音樂之愛開始，在身邊發掘令自己親切的「音樂人生」。在《在浮城的角落唱首歌》（2012）中，麥海珊把她向來隨意而詩化的知性影像，跟紀錄社區的生活軌跡的紀律性主題重疊得很紮實。觀塘大角咀區的自主音樂生活、石籬邨的成長記憶與當下生態互相辨析，和尖沙咀文化中心廣場音樂伴隨行動再發掘一座雕塑的本義、賦予一個地方的新義，音樂獨立之魂魄貫穿，時代心脈撩動。而《乾旦路》（2012）真的有點像《音樂人生》的結構，只是它分成兩線，具有親和力和辯證性；學做旦角唱旦喉的兩個男生，在心愛的理想事業的追尋路上，面對不同的家庭、客觀環境際遇，自我調節堅強適應，然而都被卓翔捕捉到一二落寞情緒，展現真摯的戲曲人生。